Выставка произведений живописной комиссии ВТОО «СХР» – «Натюрморт, интерьер» с 5 апреля по 21 апреля 2017 г.
Выставка экспонируется в зале ВТОО «СХР» по адресу: Москва, Покровка, 37
Обращение к жанру натюрморта или интерьера ныне – это не попытка художника уйти в практику изображения вещей, чтобы избежать политической, патриотической, социальной, любовной окраски своего произведения, которая неизбежна в так называемой «большой» или же в жанровой картине. Сегодня натюрморт необходимым образом становится и остросоциальным, и по-настоящему актуальным, даже оставаясь глубоко лиричным.
Вещь и среда, конечно, остаются изобразительным стержнем композиции, но содержанием оказывается рассказ о времени и человеке.
И дело даже не в том, что художники раздвигают границы жанра, изображая не только предметы на столе, но и включая в сюжет уголок интерьера, вид из окна, и персонажей, причем не только опосредовано в виде традиционного антуража творческой среды – гипсовых слепков или портрета на стене, а именно человека, присутствующего в широкоформатном интерьере, как портретный образ, стаффаж или ню. Важнее другое, то, что натюрморт сейчас, сходясь в образной структуре с интерьером, обретая многогранность вложенных смыслов, становится некой антитезой вещизму, навязываемому в качестве новой религии современного человека-функции. Предмет в творчестве российских художников значим не столько как атрибут обустроенности, но как инструмент связи человека с реальностью, в том числе и прежде всего – с реальностью духовной.
В нынешней пестроте постмодернистского хоровода стилей и направлений проступает извечная тенденция к цикличности: мы становимся свидетелями новой актуализации натюрмортного видения. Отвечая на вызовы новой волны иконоборчества, воплотившегося в виде различных форм «внеизобразительного творчества», искусство обращается к образу вещного мира, отыскивая самый короткий путь от изображаемого к изображению, отрицаемому contemporaryart-ом. Краткость пути задается здесь исключением из структуры образа действия в буквальном смысле этого слова. Отсутствие наглядной череды событий освобождает художника, а за ним и зрителя от переживания цепочки фактов, в большей степени обращая к композиции смыслов. Как столетие назад натюрморт интересует и художников классического склада, и тех, кого можно назвать представителями новой волны сезаннизма, кто увлечён сопряжением звучных цветовых нюансировок, равно как и стилизаторов, утончённых или, напротив, отмеченных чертами брутальности, задействующих в живописи широкий спектр изобразительных средств от графики до монументального искусства.
Не последнюю роль в череде плодотворных заимствований играют приемы резкой кадрированности и ракурса, что в различных видах искусства реализуется уже более сотни лет. Здесь разворачивается богатый арсенал средств: вид резко сверху, как бы из-под потолка или с верхней ступеньки садовой лестницы, или «панорама» натюрморта, где широким форматом взята большая плоскость стола, демонстрирующая роскошь осеннего изобилия, это и редко расставленные с большим «воздухом» предметы – сосуды и рюмки, подлежащие в силу своей раритетности – или напротив, в силу тотальной заурядности! – обособленному рассмотрению-любованию, и вписанный в формат от края до края, детализированный предмет мебели, заполняющий всю плоскость картины, рождественская елка, с детства любимая, создающая ощущение праздника, парадом выстроенные юбилейные букеты, солнечный луч, выхватывающий квадрат света на полу комнаты.
И два слова нужно сказать о названиях работ. Они могут, как стать внятной подсказкой, доступным ключом для раскрытия смысла произведения, так и наоборот, шарадой, разгадывая которую можно погрузиться в замысел художника. Название втягивает зрителя в лабиринт вложенных смыслов, продвигаясь по которому видишь оживающие фрагменты, складывающиеся в единую систему – каждый эпизод, каждый шаг по этому лабиринту-названию пробуждает в сознании или подсознании воспоминания, аллегории, ассоциации, осмысляя которые будто заново проходишь путь творческого поиска художника, задумывавшего произведение, органично соединяющего в итоге весьма разнородные порой образы.
И всё же, при всей многомерности и многозначности современного отечественного натюрморта и интерьера первейшим их объектом остаётся предметная среда, безжалостно требовательная к профессионализму художника. Школа, мастерство, эрудиция, творческий поиск – вот что должно быть явлено автором в таких непростых «простых» жанрах!
В. Калашников
Источник: shr.su
