Пишем маслом диптих «Розы Остина»

Цветочная тема — одна из моих любимых, а тут еще и первый месяц весны! Приглашаю вас пройти со мной все этапы создания новой работы! Это картина маслом, а точнее 2 картины — диптих, посвященные прекрасным пионовидным розам! Это невероятно красивые цветы, похожие на пионы, выведенные Дэвидом Остином.

Для работы в этот раз я использовала объемные холсты или 3D холсты (ширина боковых граней — 38 мм), которые позволяют использовать для живописи их боковые грани и не требуют оформления в раму. Объединив несколько полотен одной тематики, можно получить модульное панно, что очень интересно и современно смотрится в интерьере.

Итак, для работы я использовала:

холсты на подрамниках 30х30 см — 2шт;
масляные краски: белила титановые, краплак красный темный, краплак розовый прочный, кадмий желтый средний, марс коричневый прозрачный, фц голубая, ультрамарин светлый, кобальт зеленый темный;
синтетические кисти: широкая для проработки крупных лепестков, кисть среднего размера и тонкая для проработки мелких деталей. Отдельные элементы при желании можно писать мастихином;
разбавитель;
ветошь для вытирания кистей, палитра.

Начинаю работу с нанесения изображения цветов и бутонов карандашом. Всю работу веду сразу на двух холстах, мысленно объединяя их в единую картину, они должны гармонично дополнять друг друга. На одной будет один большой цветок, на другой — два, чуть поменьше, все это в окружении бутонов нераспустившихся розочек.

Масло можно наносить текстурно и следующий этап совсем не обязателен, но в этой работе я вокруг цветков произвольно нанесла текстурную пасту в качестве эксперимента.

Итак, начинаю работу в цвете! Пишу фон вокруг цветков, основной цвет здесь зеленый и различные его оттенки. Можно использовать любые готовые зеленые краски или смесь фц голубой/бирюзовой с кадмием средним желтым, а добавив белила получаю новые оттенки. Для теневых участков под розами использую темные смеси с добавляем марса коричневого, фиолетовые участки — краплак розовый + ультрамарин. Частично зеленым прописываем и края лепестков, таким образом цветы не будут казаться вырезанными, а лепестки будут выглядеть прозрачными.

Прописываю цветы. Сначала в целом намечаю светотень. В розе на левой фотографии в тени — краплак красный + ультрамарин, на освещенном участке — краплак красный + кадмий желтый. На второй картине смесь краплака красного с кадмием желтым, так как эти цветы более освещены, и свет идет слева. Лепестки пишу широкой кистью, использую розовый в разбеле, в тени добавляю больше ультрамарина. Если краска очень густая, то на всех этапах используем разбавитель.

После этого продолжаю уточнять цвет каждого лепестка с учетом его освещенности. Можно брать почти чистые белила, краска подмешается к цвету подложки, если работу ведем сразу. Постепенно уточняю и бутоны, появляются листочки.

Ниже можно увидеть более детально фрагменты картины с изображением листочков. Их я сперва написала с помощью мастихина, вся картина могла иметь более пастозный вид. Но в данном случае основные цветы мне захотелось написать тонко, нежно, с размытыми очертаниями, поэтому я сняла лишнюю краску кистью, это хорошо видно на примере двух нижних фото. Справа лист написан мастихином, а слева он же после касания кистью.

Не забываю параллельно прописывать торцы картин, продолжая на них рисунок.

Дальнейшая же работа — сплошное творчество, очень сложно было отвлекаться и брать в руки фотоаппарат. Идет работа над всей картиной сразу, а в данном случае даже над двумя! Прорабатываю лепестки цветов, уточняю теневые, края каждого освещенного лепестка осветляю. Постоянно отхожу от работы, смотрю на нее со стороны, определяюсь с формой лепестков, их расположением. Лепестки пишем по направлению их роста, какие-то лепестки прописываем четко, края некоторых размываем.

В определенный момент бутоны на одной из картин увеличиваются в размерах, чтобы уравновесить композицию относительно картины с двумя цветками.

На следующий день свежим взглядом оцениваю обе картины, вношу последние уточнения.

Самое главное, что варианты размещения таких картин могут быть разнообразными и зависят от вашего интерьера и фантазии. Их можно повесить рядом горизонтально, друг под другом или со смещением.